IX Festival Internacional
de Piano de Oeiras

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com cinco trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt, e o mais recente CD “Terra”, com obras de Mussorgsky, Bartók, Albéniz.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Desde muito jovem, a pianista ucraniana Anna Fedorova demonstrou uma maturidade musical inata e capacidades técnicas incríveis. A sua gravação ao vivo do 2º Concerto para Piano de Rachmaninoff conta com mais de 45 milhões de visualizações no YouTube e é aclamada pela crítica e por músicos de renome mundial. Atua regularmente nas salas de concerto mais prestigiadas do mundo, como o Concertgebouw em Amesterdão, o Carnegie Hall e o Lincoln Center em Nova Iorque, o Palácio de Belas Artes na Cidade do México, o Tonhalle Zurique, o Théâtre des Champs-Elysées em Paris, o Bunka Kaikan em Tóquio e o Barbican Centre e o Royal Albert Hall em Londres.

Como solista, Anna Fedorova apresentou-se com muitas orquestras excelentes, como a Orquestra Filarmónica, a Orquestra do Festival de Verbier, a Filarmónica Real, a Sinfónica de Tóquio, a Orquestra Yomiuri, a Orquestra Ucraniana da Liberdade, a Sinfónica de Utah, a Sinfónica de Dallas, a Filarmónica de Hong Kong e a Filarmónica da Holanda, com maestros como Daniel Harding, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Jaap van Zweden e outros. Apelidada de "pianista da casa" (Telegraaf) dos Concertgebouw, Anna Fedorova deu mais de 45 concertos nesta prestigiada sala de concertos em Amesterdão, frequentemente transmitidos em direto. É convidada regular de importantes festivais de música, como os Festivais de Verbier e Menuhin na Suíça, o Festival de Música Stift na Holanda, o Festival de Sintra em Portugal e o Festival Ravinia nos EUA. Em julho de 2022, Anna apresentou-se com a Orquestra do Festival de Verbier sob a direção de Gianandrea Noseda na abertura do Festival de Verbier. Uma semana depois, estreou-se no festival internacional de piano La Roque d’Anthéron com um recital a solo, aclamado pela imprensa local e internacional.

A 6 de março de 2022, foi uma das primeiras a iniciar um concerto de beneficência para angariar fundos para as vítimas da guerra na Ucrânia, juntamente com os seus amigos músicos, os Interartists Amsterdam e os Concertgebouw. Tendo angariado mais de 100.000 euros nessa primeira noite, tem continuado a apresentar-se em concertos de beneficência para a Ucrânia desde então. Durante o verão de 2022, foi pianista solista da Orquestra da Liberdade Ucraniana, apresentando-se sob a batuta de Keri-Lynn Wilson no Teatr Wielki – Ópera Nacional Polaca, no Royal Albert Hall de Londres (concerto televisionado da BBC Proms), em Munique, no Chorégies d’Orange, no Konzerthaus de Berlim, no Festival de Edimburgo, no Summer at Snape Maltings, no Concertgebouw de Amesterdão, na Elbphilharmonie de Hamburgo, no Lincoln Centre de Nova Iorque (duas vezes) e no Kennedy Centre de Washington. O New York Times referiu que "A pianista Anna Fedorova foi uma solista sensível e poética no Concerto para Piano n.º 2 de Chopin, uma homenagem ao apoio polaco ao projeto da Orquestra da Liberdade".

Em 2018, Anna Fedorova assinou um contrato com a Channel Classics Records. Até ao início de 2023, terá lançado três álbuns de piano solo, quatro álbuns de música de câmara e todos os Concertos para Piano de Rachmaninoff com a Orquestra Sinfónica de St. Gallen sob a direção de Modestas Pitrenas. A BBC Music Magazine atribuiu uma avaliação de 5 estrelas ao primeiro álbum, com o Concerto para Piano nº 1 de Rachmaninoff, Prelúdios e Rapsódia sobre um Tema de Paganini. A BBC Music Magazine publicou também uma crítica de 5 estrelas à interpretação de Anna Fedorova dos Concertos para Piano nº 2 e 4 de Rachmaninoff, referindo que "a clareza de pensamento e sentimento por detrás destas interpretações dos concertos de Rachmaninoff são realmente refrescantes: este não é certamente apenas mais um 'Rach 2'". Foi o Álbum do Fim de Semana da Classic FM, recebeu a crítica de 10 estrelas da Luister Magazine e tornou-se o Álbum da Semana na Scala Radio ao ser lançado em outubro de 2022. Anna Fedorova, a Sinfonieorchester St. Gallen e Modestas Pitrenas gravaram o Concerto para Piano nº 3 de Rachmaninoff em novembro de 2022, que completará o seu ciclo de Concertos para Piano de Rachmaninoff em maio de 2023; o ano do 150º aniversário do compositor.

Anna Fedorova formou-se na Escola de Música Lysenko, em Kiev, com Borys Fedorov, e na Accademia Pianistica, em Imola, Itália, com Leonid Margarius. Obteve o grau de Mestre e o Diploma de Artista no Royal College of Music, em Londres, sob a orientação de Norma Fisher. Os seus mentores incluem Alfred Brendel, Menahem Pressler, Steven Isserlis e Sir András Schiff.
Em 2022, Anna Fedorova e o contrabaixista Nicholas Santangelo Schwartz fundaram a Academia de Música Davidsbündler, em Haia. Antes da abertura oficial da Academia, em setembro de 2022, a Fundação Davidsbündler já tinha começado a oferecer educação musical de alta qualidade aos refugiados ucranianos que tinham fugido para a Holanda. A Fundação continua a fazê-lo em 2023 e oferece bolsas de estudo integrais a jovens pianistas e instrumentistas de cordas talentosos de famílias com baixos rendimentos, entre os quais 12 jovens pianistas ucranianos.

Aclamado pelo seu toque altamente sensível e brilho técnico, Alexei Volodin é procurado por orquestras ao mais alto nível. Possui um repertório extraordinariamente diversificado de Beethoven e Brahms através de Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev e Scriabin, até Shchedrin e Medtner.

Os destaques da temporada 2022/23 incluem o regresso à Sinfónica de Singapura, Orquestra philharmonia, Sinfonia winnipeg, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, e Euskadiko Orkestra, e primeiras aparições com a Sinfónica de Quioto, Orchestre Philharmonique de Estrasburgo e Sinfonieorchester Wuppertal. Volodin juntar-se-á a Orchestre de chambre fribourgeois no Festival Internacional de Música de Besançon e fará uma digressão com Symfonieorkest Vlaanderen por toda a Bélgica e Holanda com o Concerto para Piano Chopin No.1. Regressa à SWR Symphonieorchester num concerto de câmara de Franck e Schoenberg no Festival de Pentecostes Baden-Baden e junta forças com Igor Levit para apresentações duo no Wigmore Hall e no Festival de Piano de Lucerna.

As temporadas anteriores incluíram atuações com a Symphonique de Montréal, a Orquestra NCPA China, a Orquestra Sinfónica da BBC, a Orquestra Sinfónica da NHK, a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra Sinfónica de Antuérpia, a Orquestra Mariinsky e a Filarmónica de São Petersburgo, trabalhando com os maestros Semyon Bychkov, Stanislav Kochanovsky e Robert Trevino.

Volodin aparece regularmente em recital em locais como Wiener Konzerthaus, Palau de la Música de Barcelona, Mariinsky Theatre, Paris' Philharmonie, Alte Oper Frankfurt e O Auditório Nacional de Música de Madrid. Esta temporada atua no Tonhalle Zürich, Genebra, Taipei National Concert Hall, Lituano National Philharmonic Hall, e datas adicionais em Espanha.

Músico de câmara ativo, tem uma colaboração de longa data com muitos artistas, incluindo Sol Gabetta. Os anteriores parceiros de câmara incluem Janine Jansen, Julian Rachlin e Mischa Maisky, bem como o Quarteto Borodin, o Quarteto Modigliani, Cuarteto Casals e o Quarteto Cremona.

O último álbum de Volodin com a gravadora Mariinsky foi o Concerto para Piano No.4 de Prokofiev, conduzido por Gergiev. Gravando para a Challenge Classics, o disco de volodin de obras solo Rachmaninov foi lançado em 2013. Também gravou um álbum a solo de Schumann, Ravel e Scriabin, e o seu anterior disco Chopin ganhou um Choc de Classica e foi premiado com cinco estrelas por Diapason.

Um artista regular em festivais, Volodin atuou no Kaposvár International Chamber Music Festival, Festival Les nuits du Château de la Moutte, Variações Musicais de Tannay, Bad Kissingen Sommer Festival, La Roque d'Anthéron, Les Rencontres Musicales d'Évian, Festival La Folle Journée, o Festival das Noites Brancas em São Petersburgo, Festival Internacional de São.

Nascido em 1977 em Leningrado, Alexei Volodin estudou na Academia Gnessin de Moscovo e mais tarde com Eliso Virsaladze no Conservatório de Moscovo. Em 2001, prosseguiu os seus estudos na International Piano Academy Lake Como e ganhou reconhecimento internacional após a sua vitória no Concurso Internacional Géza Anda, em Zurique, em 2003.

Alexei Volodin é um artista exclusivo de Steinway.

Alim Beisembayev alcançou destaque internacional após ter ganho o Primeiro Prémio no Concurso Internacional de Piano de Leeds em 2021 com uma apresentação da Rapsódia sobre um Tema de Paganini, de Rachmaninov, ao lado da Orquestra Filarmónica Real de Liverpool e de Andrew Manze. Recebeu também o Prémio do Público medici.tv e o Prémio da Sociedade Filarmónica Real de Liverpool para a Performance Contemporânea.
Em 2023, Alim tornou-se um dos pontos altos dos BBC Proms quando, com apenas dois dias de antecedência, se apresentou para interpretar o Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov com a Sinfonia de Londres e John Wilson. A apresentação foi aclamada como "do tipo que eu pensava que só podíamos ouvir nos nossos sonhos" (iNews, Jessica Duchen) e descrita por Georgia Mann, da BBC Radio 3, como "o nascimento de uma estrela". Mais tarde, nessa temporada, recebeu o prestigiado Critics’ Circle Young Artist Award de 2024.

Os destaques da temporada 2025-26 incluem estreias com a Orquestra Nacional da BBC do País de Gales (Jamie Martin), Filarmónica (Adam Hickox), Orquestra do Ulster (Tom Fetherstonhaugh), Orquestra Sinfónica de Gävle (Christian Reif), Filarmónica de Belgrado (Julio Garcia Vico) e Filarmónica da Macedónia (Emil Tabakov). Regressa também à Orquestra Sinfónica de Bournemouth (Kirill Karabits) e à Filarmónica Real de Liverpool (Domingo Hindoyan).

Nas temporadas recentes, Alim apresentou a estreia mundial do Concerto para Piano de Eleanor Alberga com a Filarmónica Real de Liverpool, o que levou o The Telegraph a escrever: "não há pianista com menos de 30 anos no mundo que eu prefira ouvir". Atuou ainda com a Orquestra Sinfónica Escocesa da BBC (Tchaikovsky nº 1), a Orquestra Filarmónica de Xiamen (Tchaikovsky nº 1), a Sinfonietta Cracóvia (Mozart nº 20) e a Filarmónica Janáček de Ostrava (Ravel, Concerto para a Mão Esquerda), entre outras.
Como recitalista, Alim tem atuado em importantes locais e festivais de todo o mundo, incluindo o BBC Proms, Queen Elizabeth Hall (Southbank Centre), Concertgebouw (Amesterdão), Wigmore Hall, Seoul Arts Centre, Carnegie Hall, Victoria Concert Hall (Singapura), Chopin Institute (Varsóvia), Oxford Piano Festival, Fondation Louis Vuitton (Paris) e Cliburn Concerts. Fez uma digressão pela Europa com a Steinway Prizewinning Concerts Network e pela Coreia do Sul com a World Culture Network.

A sua gravação de estreia, "12 Transcendental Études", de Liszt, foi editada pela Warner Classics em 2022 e aclamada pela crítica.
Nascido no Cazaquistão em 1998, Alim iniciou a sua educação musical no Cazaquistão e na Rússia antes de prosseguir os seus estudos na Escola Purcell para Jovens Músicos, no Reino Unido. Ganhou inúmeros prémios como jovem pianista, incluindo o Concurso Júnior Van Cliburn em Fort Worth, Texas. Grande parte da formação musical de Alim foi sob a orientação de Tessa Nicholson, com quem estudou desde os 14 anos e ao longo dos seus estudos na Royal Academy of Music. Em 2023, concluiu o Mestrado em Performance e o Diploma de Artista no Royal College of Music, sob a orientação da Professora Vanessa Latarche.

Alim recebeu generosamente o apoio de inúmeras bolsas de estudo, incluindo da Imogen Cooper Music Trust, ABRSM, Countess of Munster Musical Trust, Hattori Foundation, Drake Calleja Fund e Talent Unlimited.

“Aos 19 anos, o pianista israelita Yoav Levanon já mostra um tremendo poder ematuridade”, Frankfurter Allgemeine Zeitung comentou sobre a impressionanteaparição do jovem pianista no Europa Open Air 2022 em Frankfurt, onde executou oConcerto para Piano nº 2 de Chopin com a Orquestra Sinfónica de Frankfurt e DiretorMusical Alain Altinoglu. O concerto gravado para televisão ocorreu para um público de25.000 pessoas no local e quase meio milhão de telespectadores em todo o mundo.Na sequência da sua estreia num recital em St. Martin-in-the-Fields em Londres noinício de 2022, a temporada 2022/23 vê Yoav Levanon apresentar recitais a solo naBoulez Saal em Berlim, no Grand Auditorium de Radio France em Paris, noPrinzregentheater de Munique, em Settimane Musicali di Ascona e no FestivalMenuhin em Gstaad, bem como numa digressão pelos EUA para a OrquestraFilarmónica dos Amigos Americanos de Israel. Os convites das orquestras levá-lo-ão àLuzerner Sinfonieorchester, à Orquestra de Câmara de Israel e à Orquestra do Nortedos Países Baixos em digressão nos Países Baixos para incluir uma paragem noConcertgebouw em Amesterdão.

Apresentações anteriores incluem uma performance a solo em um “Piano Summit”apresentado por Martha Argerich no Schloss Elmau, seguido por um recital no Pianoaux Jacobins Festival em Toulouse e um recital na Fondation Louis Vuitton em Paris. Oseu desempenho foi muito elogiado por um crítico do Diapason: “Yoav Levanon não éapenas um virtuoso impressionante. As suas escolhas interpretativas assertivas jáfazem dele um músico autêntico, que tem tudo para se tornar um dos maiorespianistas deste século.”

No início de 2021, Yoav Levanon participou de um projeto filmado com DanielBarenboim e logo depois assinou um contrato de gravação exclusivo com a WarnerClassics. O seu álbum de estreia, A Monument for Beethoven, com a gravadora foilançado em maio de 2022. Ele atraiu grande atenção de críticos em todo o mundo erecebeu muitas críticas excelentes.

Yoav Levanon apareceu pela primeira vez no palco aos 4 anos de idade e logo setornou o vencedor de seu primeiro Concurso Nacional de Piano em Israel. Ele ganhou asua primeira medalha de ouro em um Concurso Internacional de Piano nos EUA umano depois e apresentou-se no prestigiado palco do Carnegie Hall em Nova Iorque.Após a sua estreia orquestral com a Orquestra de Câmara de Israel, ele passou aparticipar do Festival de Tsinandali, na Geórgia, onde interpretou Mozart e Concertosde Bach para Dois Pianos e Orquestra com o aclamado pianista Sergei Babayan. Maistarde, ele recebeu o Prémio Jovem Talentoda Fundação Excelentia e apresentou-senuma cerimónia no Auditório Nacional de Madrid na presença da Rainha Sofia.

Durante 2018, Yoav executou o Concerto para piano nº 2 de Rachmaninov com aOrquestra Filarmónica de Israel. Em 2019, Yoav apresentou-se como um dos maisjovens pianistas de sempre na história do festival do conceituado Verbier Festival e foicelebrado uma descoberta. O seu primeiro recital solo, transmitido globalmente pelamedici.tv, conquistou a maior audiência online de todos os eventos do Festival de2019.

Yoav Levanon é guiado pelos melhores professores de piano e músicos em Israel e noexterior. Ele teve o privilégio de participar do Programa de Piano para Jovens Pianistas

de Destaque; no Jerusalem Music Center, trabalhando com o prestigioso pianistaamericano Murray Perahia, bem como trabalhando sob a orientação do distintopianista Sir Andras Schiff em seu estúdio de performance artística em a AcademiaBarenboim-Said em Berlim.

A arte do pianista polaco Rafał Blechacz é reconhecida como rara em todos os aspetos – os seus muitos elogios incluem ser apelidado de "um músico ao serviço da música, procurando as suas profundezas, explorando o seu significado e sondando as suas possibilidades" (Washington Post) – e advém do seu domínio total do teclado e da capacidade de libertar toda a gama expressiva do seu instrumento. Estas qualidades têm apoiado o seu desenvolvimento artístico e profissional nos anos que se seguiram à sua conquista do primeiro prémio no Concurso Internacional de Piano Chopin de 2005. Hoje, está entre os melhores pianistas do mundo, sendo muito requisitado pela honestidade e visão que traz às apresentações de obras de todos os tipos, desde Bach e Beethoven a Chopin e Szymanowski.

A eloquência e a intensidade das atuações de Blechacz no Concurso Chopin, realizadas poucos meses após o seu vigésimo aniversário, foram recompensadas não só com a medalha de vencedor, mas também com a conquista dos quatro prémios especiais do evento e do Prémio do Público. Assinou um contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon em maio de 2006, seguindo Krystian Zimerman e tornando-se o segundo pianista polaco a juntar-se à lista internacional de artistas da editora. A nova relação foi iniciada em outubro de 2007 com o álbum de estreia a solo de Blechacz, uma combinação dos Prelúdios completos de Chopin e dos Dois Noturnos, op. 62.º O seu segundo lançamento - um recital de sonatas para piano de Haydn, Mozart e Beethoven - foi lançado em 2008, após o qual regressou a Chopin, gravando ambos os concertos para piano com a Royal Concertgebouw Orchestra e Jerzy Semkow para um álbum lançado em 2009 para anunciar o iminente bicentenário do nascimento de Chopin.

Em 2012, foi lançado um álbum com obras a solo de Debussy e Szymanowski. Em 2013, veio outra aclamada gravação de Chopin, desta vez com as Polonaises maduras do compositor. O sexto álbum de Blechacz pela DG, lançado em 2017, foi dedicado a obras de Bach, incluindo as Partitas nº 1 e 3 e o Concerto Italiano. De seguida, juntou-se ao violinista coreano Bomsori Kim para gravar uma seleção de obras de Fauré, Debussy, Szymanowski e Chopin. Lançado em 2019, este foi o seu primeiro álbum de música de câmara pela DG.

Inteiramente dedicado a Chopin, o último lançamento de Blechacz apresenta as suas interpretações perspicazes da Segunda e Terceira Sonatas para Piano, do Noturno Op. 48 nº 2 e da Barcarola Op. 60. "Tive muitas experiências com este programa, tocando-o em todo o mundo, em diferentes salas de concerto e em diferentes pianos", afirma o artista. "Queria muito partilhar a beleza destas composições com o público." Chopin foi editado digitalmente, em CD e em vinil (2 LPs) em março de 2023.

Rafał Blechacz nasceu na pequena cidade de Nakło nad Notecią, no norte da Polónia, em junho de 1985. Desde cedo demonstrou talento musical e começou a estudar piano aos cinco anos de idade. Matriculado na Escola de Música do Estado Arthur Rubinstein, em Bydgoszcz, estudou na Academia de Música Feliks Nowowiejski, na cidade, graduando-se em maio de 2007 na aula de piano de Katarzyna Popowa-Zydroń. Os excelentes atributos técnicos e artísticos de Blechacz garantiram uma sequência de sucessos em competições, começando em 2002 com o segundo prémio no Concurso Internacional Arthur Rubinstein para Jovens Pianistas em Bydgoszcz, continuando no ano seguinte com o primeiro prémio conjunto no Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu e culminando na vitória absoluta no Concurso Internacional de Piano Chopin de 2005 em Varsóvia, onde se tornou o primeiro músico polaco a receber o prémio máximo desde Krystian Zimerman, trinta anos antes.

Em 2010, ganhou o Prémio Internacional da Academia Chigiana, atribuído anualmente pela Academia Musical Chigiana de Siena a um pianista ou violinista de destaque. Em 2014, Blechacz recebeu o Prémio Gilmore Artist, um prestigiado prémio atribuído a cada quatro anos em reconhecimento da "extraordinária arte pianística". Para além dos prémios e distinções formais, recebeu também calorosos elogios de colegas experientes, como Martha Argerich, vencedora do Concurso Chopin em 1965, que o descreveu como "um artista muito honesto, extraordinário e sensível", e o pianista e pedagogo irlandês John O'Conor como "um dos maiores artistas que já ouvi na vida".